8月19日，由北京电影学院导演系发起，北京市怀柔区文化产业发展促进中心、豹思影视主办，第十二届北京国际电影节组委会为指导单位的ReelFcous真实影像计划主题论坛在京召开。论坛主持为毒舌电影产业号毒眸主编、电影产业观察者吴燕雨，著名制片人，北京劳雷影业有限公司总裁方励，著名导演、编剧，北京电影学院文学系教授梅峰，电影学者，釜山国际电影节顾问，中国传媒大学戏剧影视学院副教授范小青，知名演员，代表作《无名之辈》《你是我的春天》潘斌龙，和新锐导演，代表作《我的姐姐》《再见，少年》殷若昕等论坛嘉宾，以“学生/青年导演如何拿到第一份入职OFFER”为主题，围绕新毕业或入行的青年影人的困惑，行业现状等话题畅所欲言。

成为创作者之前，先做一名踏实的影视工作者

主持人吴燕雨在论坛伊始引用人社部数据，介绍了今年我国高校毕业生规模首次突破千万，规模创新高。与此同时，在《关于扩大阶段性缓缴社会保险费政策实施范围等问题的通知》中提到，新增17个其他特困行业，其中广播、电视、电影和录音制作业，文化艺术业，娱乐业等3个与影视相关的行业被列为“特困行业”。“史上最难毕业季”和影视行业被列为“特困行业”双重“困境”令当下学生/青年导演从学校进入职场变得更加艰难。

基于这一现状，中国传媒大学戏剧影视学院副教授范小青表达了对ReelFcous真实影像计划适时地出现的赞赏，“能够在最需要的时候支持我们，很温暖。影视行业是生产梦想的行业，除了照亮自己以外，肯定也会照亮很多跟你有着同样的困惑或者同样窘境的人的一个非常显眼的探照灯式的功能。即便这个行业现在不景气，但是未来一定会消失，不会一直这么干涸下去。”在这期间，她观察到，刚毕业的同学无需在“逆流”的情况下着急做一名创作者，可以选择先把心态放平，努力去做一个踏实的影视工作者。

北京电影学院文学系教授梅峰则认为，现在的大环境是拍电影的技术门槛降低，一些电影节展也有手机短片展，学校院系上的专业设置，是涵盖电影作为一门工业的各个领域的不同方面，如果决定做导演，从大学毕业到第一部作品，需要预留出足够的时间。影视行业并不是今天才被正式划为特困行业，一直以来都不容易，是否坚持取决于个人。

好电影永远都是特困行业

支持过多位年轻导演的制片人方励分享了自己看重导演哪方面的品质。“为什么要做电影，是靠电影生存，还是说不做电影活不下去，如果你觉得做电影是你的心愿，是你发自内心的冲动，这是我欣赏的。”他认为，热爱影像，对世界有诸多想表达，有诸多内心冲动，想要迫切分享给其他人的心愿是根本，是不会受到整个行业的影响，当没有合适的契机去做电影时，及时调整心态跟战略战术，“初出茅庐，不用着急，追随自己的心愿，心愿是我们的战略，养活自己是战术，养活自己有很多办法的，当保安也能养活，送外卖也能养活。但是你的心愿永远不丢。坚持走长线一定是温暖的。”

曾经与多位年轻导演合作过的演员潘斌龙表示自己与其合作，更多的是被好的项目所吸引，而非片酬。“入职OFFER更像是从A点到B点，跟大环境的关系并不大，‘特困’也好，‘不特困’也好，‘特困’就多睡一会儿。而从A点到B点，不管什么时代，都得经过这条路，这条路没有捷径，你都得趟过去才行，坚持不懈地去努力，了解自己是否适合这个行业，我认为这样的电影行业人的梦想是比较容易实现的。”

五感打开，去生活，去积累

新锐导演殷若昕回忆了自己研究生刚毕业时，正是影视行业发展相对好的阶段，但是基于自己所学和想表达的内容，她并没有迎合市面上的一些项目。在这期间，由于没有合适的机会，她去上班、去生活，直到28岁左右时内心积攒的想要表达的冲动开始爆发。当时的她看到年轻人可以执导自己的首部长片，在这两股力量的作用下殷若昕写了自己第一个剧本。“不管是任何时候，拍电影表达自己，‘五感’都是要打开的，坚持一定是有意义的，有可能在某一天心里的那个东西就会爆炸，就会向上。”

演员潘斌龙则表示，自己并不会给导演设限，演员作为比较被动的行业，更多的是被选择，在这个过程中，通过与导演聊剧本，去发现角色的更多可能性。“演员所需要做的就是通过交流，从他（导演）那把我需要的养分都汲取过来，再结合我自身的能力，让这个角色更加丰富，”

“年轻导演最好的时代”

2021年11月9日，《“十四五”中国电影发展规划》（以下简称《规划》）于国家电影局官网正式发布，不仅提出展望2035年，我国将建成电影强国的发展目标，同时也对“十四五”时期的重点影片创作、建设高水平市场体系、发展各类市场主体、加快科技创新、升级公共服务、提升国际影响力、加强人才培养等方面做出明确规划，点明后期的发展方向。

电影产业观察者吴燕雨认为，经过反复验证，现在产业环境的语境其实是不会遗忘好的导演，好的剧本和好的电影的，是一定会被看到的，无论是殷若昕导演的作品《我的姐姐》，还是贾玲导演的《你好，李焕英》，刘江江导演的《人生大事》，整个行业，包括市场和观众，对于年轻导演都是正向的反馈。

针对这一行业现状，梅峰老师指出，年轻的创作者需要警惕“无病呻吟”。因为这种表述背后的事实是一些年轻的创作者缺乏对社会和生活的观察与思考。“我特别同意方励老师对导演这个行业的理解，你拿一个创意说服别人跟你合作，说服资方为你投资，说服你心目当中的演员为你出演，关键是你那个创意的特异性和自身的魅力是什么。”他发现在现在的行业内，包括电影节的创投，短片或长片作品，已经不太能看到传统意义上的岗位边界。更多的是导演自己带剧本参加电影节的创投，因而年轻导演增加自身文史哲的积累和储备显得尤为关键。

时代的复杂性能够激发艺术创作，也是艺术能够持续发展下去的动力根源。已经执导过两部作品的殷若昕导演，对自己的界定依旧是青年导演，她认为青年人是最富有活力的、生猛劲儿的，是带有使命感的迫切寻找自己最想表达的故事，找到自己与时代的连接。而如何将当下的心境结合影像表达的方式，去传递自己与世界的关系，这其中困惑也一定多种多样，也会有各方面的制约，但是“导演、主创，大家的坚定很重要，得相信自己做的东西。”

在现在时代里，每年都有大量年轻的导演涌现，这是过去胶片时代不可能发生的。某种程度上，数字时代里做电影的自由度变高了，但技术门槛降低是一把双刃剑，“一边是我们能崭露头角的可能性更多了，但与此同时竞争压力也变得更大了。”制片人方励最后表示，“不管狂风暴雨，我们心里的那一团火是永远不能熄灭的，从事电影，热爱电影，这是极其神圣的使命，一定要加油，不要犹豫。”

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